Sizda spektakl haqida fikr bor - ehtimol sizning g'oyangiz ajoyib. Siz syujetni komediya yoki dramatik tarzda rivojlantirishni xohlaysiz, lekin qanday qilib? Agar siz to'g'ridan -to'g'ri yozish jarayoniga kirishni xohlasangiz -da, agar siz birinchi qoralamani yozishni boshlashdan oldin hikoyani rejalashtirishga ko'p vaqt sarflasangiz, dramangiz kuchliroq bo'ladi. Agar siz hikoyani o'ylab topsangiz va uning tuzilishini aniqlasangiz, o'yin yozish osonroq bo'ladi.
Qadam
3dan 1 -qism: Hikoya haqida o'ylash
Qadam 1. Qaysi hikoyani aytib berishni xohlayotganingizni hal qiling
Har bir hikoya boshqacha bo'lsa -da, ko'pchilik spektakllar toifalarga bo'linadi, bu tomoshabinlarga ular ko'rgan munosabatlar va sahnalarni qanday izohlashni tushunishga yordam beradi. Siz yaratmoqchi bo'lgan qahramonlar haqida o'ylab ko'ring, keyin ularning hikoyalarini qanday aytishni xohlayotganingizni o'ylab ko'ring. Ular:
- Bir sirni ochish kerakmi?
- O'zingizni rivojlantirish uchun har xil qiyinchiliklar orqali?
- Siz ulg'ayyapsizmi, begunoh bolalikdan tajribali bo'lishga?
- Odisseyning "Odisseya" dagi xavfli sayohati kabi sayohatga chiqmoqchimisiz?
- Ishlarni tartibga solasizmi?
- Maqsadga erishish uchun turli to'siqlar orqali?
2 -qadam. Hikoya yoyining asosiy qismlari haqida o'ylab ko'ring
Hikoya yoyi - bu dramaning boshidan, o'rtasidan oxirigacha rivojlanishi. Ushbu uchta parchaning texnik shartlari - bu ekspozitsiya, murakkablik va hal qilish - hamma o'yinlar shu tartibda yozilishi kerak. Sizning spektaklingiz qancha davom etishidan yoki qancha sahnalarni yaratishingizdan qat'i nazar, yaxshi uchastka shu uch qismdan iborat bo'ladi. O'yinni yozishdan oldin har bir bo'limni qanday rivojlantirishni xohlayotganingizga e'tibor bering.
Qadam 3. Ekspozitsiya bo'limiga nimalarni kiritishni hal qiling
Ekspozitsiya hikoyani kuzatish uchun zarur bo'lgan asosiy ma'lumotlarni taqdim etish orqali o'yinni ochadi: Hikoya qachon va qaerda sodir bo'ladi? Bosh qahramon kim? Yordamchi rollar kimlar, shu jumladan antagonist roli (bosh qahramon uchun markaziy to'qnashuvni ko'rsatuvchi rol), agar bo'lsa? Bu qahramonlar duch keladigan asosiy to'qnashuvlar nima? Sizning dramangizda qanday kayfiyat aks ettirilgan (komediya, romantik drama yoki fojia)?
Qadam 4. Ekspozitsiyani murakkablikka aylantiring
Asoratlar bo'limida sahnalar mavjud belgilar uchun qiyin ko'rinadi. Sahnalar tomoshabinlarning zo'riqishini kuchaytirar ekan, asosiy to'qnashuv aniqroq bo'ladi. Bu ziddiyat boshqa xarakter (antagonist), tashqi sharoitlar (urush, qashshoqlik, yaqin kishidan ajralish) yoki o'zi bilan (masalan, o'z ishonchsizligini yengish kerak) sodir bo'lishi mumkin. Asoratlar avjiga chiqadi: keskinlik avjiga chiqqan va ziddiyat qizib ketadigan sahna.
Qadam 5. Qarama -qarshilik qanday tugashini hal qiling
Qaror, hikoya yoyi oxirida iqlimiy ziddiyatning keskinligini yengillashtiradi. Siz baxtli yakun topasiz - bosh qahramon xohlagan narsasini oladi; fojiali yakunlovchi-tomoshabinlar bosh qahramonning muvaffaqiyatsizliklaridan nimadir o'rganadilar; yoki hal qilish (rad etish)-barcha savollarga javob berildi.
Qadam 6. Syujet va hikoya o'rtasidagi farqni tushuning
O'yin ssenariysi hikoyasi syujet va hikoyadan iborat - tomoshabinlar e'tiborini tortadigan drama yaratish uchun birgalikda ishlab chiqilishi kerak bo'lgan ikkita alohida element. E. M. Forster hikoyani dramada sodir bo'layotgan voqealar - har bir hodisaning xronologik tartibda ochilishi sifatida ta'riflaydi. Süjet - bu syujet davomida sodir bo'lgan har bir sahnani bog'laydigan va uni hissiy jihatdan mustahkamlaydigan mantiq. Ularning orasidagi farqlarga misollar:
- Hikoya: Qahramonning sevgilisi undan ajraladi. Keyin qahramon o'z ishini yo'qotadi.
- Syujet: Qahramonning sevgilisi qaror qiladi. Yuragi ezilib, ruhiy tushkunlikka tushdi, bu uning ishiga ta'sir qildi, shuning uchun u ishdan bo'shatildi.
- Siz qiziqarli hikoyani ishlab chiqishingiz va tomoshabinlar e'tiborini tortishi uchun spektaklni tezda ijro etishingiz kerak. Shu bilan birga, bu harakatlar sizning rejangizning rivojlanishi bilan qanday bog'liqligini ko'rsatish kerak. Bu tomoshabinlarni sahnada ko'rsatilgan sahna haqida qayg'urishga undaydi.
Qadam 7. Hikoyangizni rivojlantiring
Yaxshi hikoya bo'lmaguncha, syujetning hissiy rezonansini chuqurlashtira olmaysiz. Hikoyani yozishdan oldin quyidagi savollarga javob beradigan asosiy elementlarni o'ylab ko'ring:
- Hikoya qayerda sodir bo'ladi?
- Sizning hikoyangiz qahramoni kim (bosh qahramon) va boshqa muhim yordamchi qahramonlar kim?
- Bu qahramonlar duch kelishi kerak bo'lgan asosiy to'qnashuvlar nima?
- Dramaning asosiy harakatini tashkil etuvchi va asosiy ziddiyatga olib keladigan "yordamchi hodisalar" nima?
- Qahramonlar ziddiyatga duch kelganda nima bo'ladi?
- Hikoya oxirida ziddiyat qanday hal qilinadi? Bu har bir belgiga qanday ta'sir qiladi?
Qadam 8. Hikoyangizni syujet ishlab chiqish orqali chuqurlashtiring
Shuni yodda tutingki, syujet oldingi bosqichda aytib o'tilgan hikoyaning barcha elementlari o'rtasidagi munosabatlarni rivojlantiradi. Agar syujet haqida o'ylasangiz, quyidagi savollarga javob berishga harakat qilishingiz kerak.
- Bir belgi bilan boshqasi o'rtasidagi munosabatlar qanday?
- Qahramonlar asosiy ziddiyat bilan qanday aloqada? Konflikt qaysi qahramonlarga ko'proq ta'sir qiladi va ziddiyat ularga qanday ta'sir qiladi?
- Hikoyani (sahnalarni) qanday tuzish mumkinki, har bir belgi asosiy to'qnashuvga qarshi tursin?
- Bu bir sahnani boshqasi bilan bog'laydigan mantiqiy va tasodifiy taraqqiyotmi, shu bilan klimaks sahnasiga va hikoyaning qaroriga olib keladigan uzluksiz syujetni o'rnatadimi?
3 -qismning 2 -qismi: Dramaning tuzilishini aniqlash
Qadam 1. Agar siz ssenariy muallifi bo'lmasangiz, bir aktli spektakl bilan boshlang
Spektakl yozishni boshlashdan oldin, uni qanday tuzish kerakligini tushunish kerak. Bir aktli drama uzluksiz davom etadi va bu ssenariy yozishni yangi boshlaganlar uchun boshlang'ich nuqtadir. Bir aktli spektakllarga Robert Frost va Emi Louellning "Bond" va Persi MakKayning "Gettisburg" asarlari misol bo'la oladi. Garchi bitta aktli spektakllar eng sodda tuzilishga ega bo'lsa-da, esda tutingki, barcha hikoyalar ekspozitsiyasi, murakkabligi va echimiga ega bo'lgan hikoya yoyini talab qiladi.
Dam olish vaqti bo'lmaganligi sababli, bitta aktli spektakl oddiy sozlashni va kostyumni o'zgartirishni talab qiladi. Texnik ehtiyojlaringizni soddalashtiring
2-qadam. Bir aktyorlik o'yiningizning davomiyligini cheklamang
Bir aktli dramaning tuzilishi shouning davomiyligiga ta'sir qilmaydi. Bu dramalarning davomiyligi har xil bo'lishi mumkin - ba'zi spektakllar atigi 10 daqiqa, ba'zilari esa bir soatdan ko'proq davom etadi.
Flash o'yinlar-bu bir qismli juda qisqa va bir necha soniyadan 10 daqiqagacha davom etishi mumkin. O'yinning bu turi maktab spektakllari va jamoat teatri uchun, shuningdek flesh -teatr uchun maxsus tayyorlangan musobaqalar uchun javob beradi. Anna Stillamanning "Yashil vaqt" spektaklini flesh -dramaga misol sifatida qarang
3-qadam. Ikki pog'onali spektakl uchun yanada murakkab sozlamani taqdim eting
Ikki aktli spektakllar zamonaviy teatrda eng ko'p uchraydigan tuzilmalardir. O'yinning davomiyligini belgilaydigan qoidalar bo'lmasa -da, umuman olganda, spektakl bir yarim soat davom etadi va tomoshabinlar uchun bu ikki spektakl o'rtasida tanaffus bo'ladi. Tanaffus vaqti tomoshabinlarga hojatxonaga borish yoki tasalli berish, nima bo'lganini o'ylash va birinchi harakatda keltirilgan nizolarni muhokama qilish orqali undan foydalanishga imkon beradi. Bundan tashqari, dam olish vaqti ekipajga sozlamalarda, kostyumlarda va bo'yanishda katta o'zgarishlar qilishga yordam beradi. Tanaffus vaqti odatda 15 daqiqa davom etadi, shuning uchun ekipaj vazifalarini shu vaqt ichida bajarilishini belgilang.
Ikki pog'onali spektaklga misol sifatida, Piter Vaysning "Hölderlin" yoki Garold Pinterning "Uyga qaytish" spektaklini ko'ring
4-qadam. Ikki aktli spektakl tuzilishiga mos ravishda syujetni sozlang
Ikki pog'onali spektaklning tuzilishi faqat ekipajga texnik kelishuvlarni bajarish vaqtini o'zgartirmaydi. Tomoshabinlar spektaklning o'rtasida tanaffusga ega bo'lgani uchun, siz tomoshadagi voqeani oqimli hikoya sifatida baholay olmaysiz. Siz o'z hikoyangizni tanaffuslar atrofida tuzishingiz kerak, shunda tomoshabinlar zo'riqishi va birinchi harakat oxirida hayron qolishi kerak. Tanaffusdan qaytganlarida, ular darhol hikoyaning murakkabliklariga berilib ketishlari mumkin.
- Asoratlar birinchi aktning o'rtalarida, fon ekspozitsiyasidan keyin paydo bo'lishi kerak.
- Dramatik, fojiali yoki komediya bo'ladimi, tomoshabinlarning zo'riqishini ko'taradigan bir nechta sahnalar bilan murakkabliklar bo'limini kuzatib boring. Bu sahnalar birinchi harakatni tugatadigan asosiy to'qnashuvga kelguncha ko'tarilishni davom ettirishi kerak.
- Hikoyaning keskinligi oshganidan keyin birinchi harakatni tugating. Tomoshabinlar oromgohda sabrsiz bo'lishadi va ular ikkinchi bo'limni ko'rish uchun hayajon bilan qaytishadi.
- Ikkinchi bobni birinchisini tugatgandan pastroq kuchlanish bilan boshlang. Siz tomoshabinlarga hikoyani va dramadagi ziddiyatni eslatishingiz kerak.
- Hikoyaning avj nuqtasiga yoki keskinlik va ziddiyat avjiga chiqqanida, dramaning tugashidan oldin, ziddiyatning keskinligini oshiradigan ikkita aktli drama sahnalarini ko'rsating.
- Tushgan harakatlar va qarorlar bilan tomoshabinlarni oxirigacha tinchlantiring. Hamma dramalarga baxtli tugashlar kerak bo'lmasa -da, tomoshabinlar sizni yo'lda to'plagan keskinlik tugagandek his qilishlari kerak.
5-qadam. Uch aktli drama tuzilishi bilan uzunroq va murakkabroq syujetlarni ajratish
Agar siz ssenariy yozishni boshlagan bo'lsangiz, bir yoki ikki pog'onali spektakldan boshlaganingiz ma'qul, chunki to'la vaqtli yoki uch pog'onali spektakl tomoshabinlarni o'z joylarida ikki soat ushlab turadi! Sizga tajriba va tomoshabinlar e'tiborini shu qadar uzoq vaqt ushlab tura oladigan spektaklni yig'ish qobiliyati kerak, shuning uchun avval oddiy dramani o'ynagan ma'qul. Ammo, agar siz aytmoqchi bo'lgan voqea juda murakkab bo'lsa, uchta aktli drama sizning eng yaxshi pul tikishingiz bo'lishi mumkin. Ikki aktli spektakl singari, bu sizga bir akt va ikkinchisining orasidagi tanaffus paytida sozlamalarga, kostyumlarga va boshqalarga katta o'zgarishlar kiritishga imkon beradi. Har bir harakat o'z hikoya maqsadlariga erishishi kerak:
- 1 -harakat - bu ekspozitsiya: vaqt va har bir belgi fonini tanishtirish uchun vaqt ajrating. Muammo tug'ilganda, hissiy reaktsiyani ta'minlash uchun tomoshabinni bosh qahramonga (bosh qahramon) va vaziyatga e'tibor berishga undang. 1 -qonun, shuningdek, shou davomida rivojlanadigan muammolarni ham kiritishi kerak.
- 2 -harakat - bu murakkablik: bosh qahramon uchun keskinlik kuchayadi, chunki muammoni hal qilish tobora qiyinlashadi. 2 -harakatdagi kuchlanishni kuchaytirishning eng yaxshi usullaridan biri, bu harakatning kulminatsion nuqtasiga yaqinlashganda, xarakterning asosiy qismini ochib berishdir. Bu vahiy hal qilish qismiga boradigan yo'lda ziddiyatni engish uchun kuch topishdan oldin, qahramonning ongiga shubha tug'dirishi kerak. 2 -harakat qayg'uli tarzda tugashi va qahramonning barcha rejalari buzilib ketishini ko'rsatishi kerak.
- 3 -akt - bu qaror: bosh qahramon 2 -aktdagi muammolarni boshidan kechirishi va hikoyani oxirigacha etkazish yo'lini topishi mumkin. Shuni yodda tutingki, hamma dramalarda ham baxtli yakunlar bo'lmaydi; hikoyaning qahramoni hikoyaning echimi sifatida o'lishi mumkin, lekin tomoshabinlar bu hodisadan nimanidir o'rganishlari kerak.
- Uch qismli spektakllarga Honore de Balzakning "Merkadet" va Jon Golsvorsining "Kabutar: uch aktdagi fantaziya" misollari kiradi.
3 dan 3 qism: Drama ssenariysi yozish
Qadam 1. Amal va sahnalar uchun kontur yarating
Maqolaning birinchi ikki qismida siz hikoya yoyi, hikoya va syujetning rivojlanishi, drama tuzilishi haqidagi asosiy g'oyalar haqida o'yladingiz. Endi, siz spektakl yozishni boshlashdan oldin, bu fikrlarni yaxshi rejaga kiritishingiz kerak. Har bir harakat uchun, har bir sahnada nima bo'lganini yozing.
- Muhim belgilar qachon paydo bo'ladi?
- Siz nechta sahnani yaratdingiz va ularning har birida aniq nima bo'lgan?
- Sahnadagi har bir voqea keyingi sahnaga olib kelishiga ishonch hosil qiling, shunda syujet rivojlanishi mumkin.
- Qachon fonni o'zgartirish kerak? Kostyum? Spektakl qanday sahnalashtirilishini o'ylayotganda, bu kabi texnik narsalarni ko'rib chiqing.
Qadam 2. Skript yozib, kontur yarating
Reja tuzilgach, siz spektakl yozishni boshlashingiz mumkin. Hikoyaning boshida oddiy suhbatni yozing, bu tabiiy tuyuladimi yoki aktyor sahnada qanday harakat qiladi va sizning spektaklingizni sahnaga qo'yadi. Birinchi qoralamada, Gi de Maupassant aytganidek, "oq ustidagi qora" ni spektakl qilish kerak edi.
3 -qadam. Tabiiy muloqotni yaratishga harakat qiling
Siz ularga kuchli skriptni berishingiz kerak, shunda ular har bir satrni tabiiy, haqiqiy va hissiy jihatdan kuchli deb ayta oladilar. Birinchi satrda bu satrlarni o'qiyotganingizni yozib oling, so'ng yozuvni tinglang. Qachon ovozingizni robotga o'xshatib yoki haddan oshib ketayotganingizga e'tibor bering. Yodingizda bo'lsin, hatto adabiy spektakllarda ham qahramonlar oddiy odamlarga o'xshab ketishi kerak. Kechki ovqat paytida ularning ishi haqida shikoyat qilayotganda, u katta nutq so'zlayotganga o'xshamasligi kerak.
Qadam 4. Suhbat kesishsin
Do'stlaringiz bilan gaplashganda, siz kamdan -kam hollarda bitta mavzu haqida to'liq konsentratsiyali gaplashasiz. Dramada suhbat qahramonni keyingi to'qnashuvga olib kelishi kerak. Buni yanada aniqroq qilish uchun siz bir necha burilish qilishingiz kerak bo'ladi. Masalan, bosh qahramonning sevgilisi nima uchun u bilan ajrashganini muhokama qilganda, ular qancha vaqtdan beri uchrashib kelayotgani haqida ikki yoki uch qatorli suhbatni o'z ichiga olishi mumkin.
Qadam 5. Muloqot oynasida uzilishni kiriting
Bu qo'pollik uchun mo'ljallanmagan bo'lsa ham, odamlar suhbatda bir -birlarini to'xtatib qo'yishadi, hatto "ha, tushunaman" yoki "ha siz haqsiz" kabi ma'qullash so'zlari bilan ham. Odamlar, shuningdek, mavzuni o'z jumlalari bilan o'zgartirib, o'zlarini to'xtatadilar: "Men shanba kuni u erga borishim kerak, lekin men bilaman, men oxirgi paytlarda ortiqcha ishlayapman".
Parchali jumlalarni ishlatishdan qo'rqmang. Garchi biz yozishda hech qachon parchalanmagan jumlalarni ishlatmaslikka o'rgatilgan bo'lsak -da, biz gaplashayotganda ularni tez -tez ishlatamiz: “Men itlarni yomon ko'raman. Hamma narsa"
Qadam 6. Xulq -atvor yoki sahna yo'nalishi buyrug'ini qo'shing
Xulq -atvor buyruqlari aktyorlarga sahnada qanday obrazni tasvirlashini tushunishga imkon beradi. Harakatlar buyrug'ini og'zaki muloqotdan ajratish uchun harflarni kursivlang yoki qavsdan foydalaning. Aktyorlar so'zlaringizni hayotga tatbiq etish uchun o'z ijodlaridan foydalanishsa -da, siz beradigan ba'zi aniq buyruqlar:
- Suhbat paytida buyruq: [uzoq noqulay sukunat]
- Jismoniy buyruqlar: [Santi o'rnidan turib, asabiy yuradi]; [Marni tirnoqlarini tishlab]
- Hissiy holat: [qo'rqinchli], [ishtiyoq bilan], [iflos ko'ylakni olib, ko'rinishdan jirkanch ko'rinadi]
7 -qadam. Qancha kerak bo'lsa, shuncha qoralamani qayta yozing
Birinchi qoralamada spektakl yaratganingizda, darhol muvaffaqiyat qozonmaysiz. Hatto tajribali yozuvchilar ham yakuniy natijadan qoniqish hosil qilishdan oldin bir nechta chizmalar tuzishlari kerak. Shoshmang! Har safar skriptni qayta o'qiganingizda shouingizni jonlantiradigan qo'shimcha tafsilotlarni qo'shing.
- Tafsilotlarni qo'shganda, o'chirish tugmasi sizning eng yaqin do'stingiz bo'lishi mumkinligini unutmang. Donald Myurrey aytganidek, "yomonni kesib tashlash va yaxshini ko'rsatish" kerak. Dramada hissiy rezonansga olib kelmaydigan barcha dialog va sahnalarni olib tashlang.
- Leonard Elmor ismli yozuvchining maslahatini dramaga ham qo'llash mumkin: "Tomoshabinlar o'tkazib yuboradigan qismni tark etishga harakat qiling".
Maslahatlar
- Ko'pgina dramalar ma'lum bir vaqt va joyda belgilanadi, shuning uchun siz izchil bo'lishingiz kerak. 1930 -yillar qahramonlari qo'ng'iroq qilishlari yoki telegramma yuborishlari mumkin edi, lekin televizor ko'rmaydilar.
- Yaxshi drama formati uchun ushbu maqolaning oxiridagi manbalarni tekshiring va ko'rsatmalarga amal qiling.
- Agar ssenariyni yozishda davom eting, agar ko'rsatuv davomida siz bir satrni unutib qo'ysangiz, uni tuzating! Ba'zida natija asl muloqotdan ko'ra yaxshiroq bo'ladi!
- Ssenariyni bir nechta tomoshabinlarga ovoz chiqarib o'qing. Drama so'zlar va ular chiqaradigan kuchga asoslangan yoki ularning yo'qligi aytadi.
- O'yin ssenariysini yashirmang, shunda sizni yozuvchi deb atashadi!
Ogohlantirish
- Teatr olami g'oyalarga to'la, lekin sizning hikoyaga bo'lgan munosabatingiz o'ziga xosdir. Boshqa odamlarning hikoyalarini o'g'irlash sizni nafaqat axloqsiz qiladi, balki sizni qamoqqa tashlashi mumkin.
- Rad etish, albatta, qabul qilishdan ustun turadi, lekin tushkunlikka tushmang. Agar qo'lyozmalaringizdan biri rad etilganidan doim xafa bo'lsangiz, boshqasini yarating.
- Ishingizni himoya qiling. Spektakl sarlavhasida uning nomi va yili, mualliflik huquqi belgisi yozilganligiga ishonch hosil qiling: ©.
